琼台玉馆照青红，梦断思陵桧柏风。三十二门金锁合，年年春到扫梧桐。——陈允平

故宫，是我国古代建筑的精华之作，在封建时期，故宫意味着国家的权力中心，在和平时期，故宫也被列为国家重点单位，成为了一个博物馆，但在北京之外，我国还有一个故宫，这就是台北故宫。

台北故宫是建造在特殊时期，并不是我国的古代建筑，但台北故宫内的文物确实货真价实的皇帝收藏品，只不过在特殊时期被搬迁到了海外，而在台北故宫当中，有一幅画却与众不同。

与众不同

截止到2021年，台北故宫的收藏品已经达到了将近70万件，不仅其中的种类十分丰富，还有很多珍品，例如《四库全书》、《永乐大典》等皆有收藏，但在台北故宫当中，最受人关注的无疑是一副叫作《蜂虎图》的作品，为何这幅作品会受人关注呢？

因为在这幅画中，老虎一改往日威武霸气的形象，就像一只病猫一样瘦骨嶙峋、低声下气，双眼饱含委屈与无奈，是一个实实在在的受气包。

老虎的这种绘画形象在中国所有古代作品当中只此一份，如果不是正规渠道收藏，很多人都要怀疑它的真实性，为何这幅作品中的老虎会出现这种形象呢？

一开始，有很多学者都在调查原因，但一直毫无头绪，再加上保存不当，这幅画上有多处破损和霉斑，真相一直没有被揭开，直到现代文物修复技术提升，将其放大10倍后，才破解了这个谜题。

原来在画面的右上角，曾经一直被认为是霉斑的地方，经过修复后竟然是一只马蜂，马蜂这种昆虫十分奇特，即使是老虎面对他也无可奈何，可见这幅画是非常还原的。

但艺术源于生活、高于生活，中国的画作很少以“写实”为主，那么这幅画的背后究竟有什么寓意呢，这就要从画的作者华喦开始说起了。

落魄的画师

华喦虽然在历史中名气不大，但是在书画界，没有人可以忽略他的威名，因为他是扬州八怪之一，他的花鸟堪称一绝，很多国家的博物馆都收藏者他的作品，不过华喦虽然后世留名，但他的生活却酷似梵高，在他活着的时候，饱受生活的折磨。

华喦的家境并不好，从小过着有上顿没下顿的生活，虽然他早早地开始学习读书写字，也展现出了自己的天赋，可奈何时运不济，在父亲早亡之后，他不得不离开学堂，子承父业，成为了一名造纸工人。

不过华喦并没有放弃自己，借着工作的间隙，经常去画画，也渐渐地有了一些名望，但这依旧没有改变他的生活，整日奋斗在温饱线上，甚至还因为贫穷被同族的人看不起。

相传他的村里有一次要修建祠堂，于是众人决定让有画画天赋的华喦为祠堂作画，可是却遭到了当地乡绅的阻拦，认为一个穷鬼不配给祠堂作画。

这一幕深深刺激到了华喦，他趁着夜色前往祠堂作画，而后便离开了家乡四处漂泊，以卖画为生，这段时间成为了他人生中的创作高峰期。

在之后的人生中，华喦一直居住在杭州和扬州区域，最终获得了郑板桥的提携，成为了扬州八怪之一，但这依然没有彻底改变他的生活，至死，他在众人眼中也不过是一个“穷卖画的”，直到多年后，他才被后人奉为绘画大家。

通过华喦的生活经历可以看得出来，《蜂虎图》大概率就是他给自己的“自画像”。

借画自嘲

很多艺术家都会画一些特殊的画来表达自己的内心波动和情绪，而《蜂虎图》显然也是华喦对自己和生活的一种自嘲。

在画中，华喦显然就是那只老虎，空有其表，虽然看起来有着老虎的皮囊，可生活十分不如意，瘦骨嶙峋，完全没有百兽之王的风采，双眼饱含委屈，显然受到过很多人的欺负，或者说，这只老虎已经失去了抗争的勇气，只是勉强的活着，就像是一只在动物园中经常受到管理员欺负的老虎，只不过是别人眼中的观赏品。

那么欺负这只老虎的是谁呢，难道是其他老虎吗？其实欺负这只老虎的，不过是一只看起来不起眼的马蜂，马蜂和老虎的差距极大，但依然让老虎不敢反抗。

或许在华喦的生命中，这只马蜂代表的就是他身边的人，身为扬州八怪之一，华喦在书画界威望极高，甚至当朝皇帝还召见他入宫作画，可回到扬州，他照样受到街坊邻居的调侃和嘲讽，精神压力非常大。

不过这幅画并不是一副单纯抒发情绪的画作，而是一副自嘲画，以此来表达自己心中的情绪。

事实上在华喦成名后，他的生活已经得到了改善，起码不用为吃喝发愁，这点可以从他的其余作品中看到，华喦的其余作品不仅十分精美，画作整体也十分考究，可见此时的华喦内心还是十分平和的，并且充满了生机，因此才能画出精美的作品。

艺术家是一个十分独特的群体，他们为了追求心中的理想，可以舍弃很多外在的东西，例如形象、食物、居住环境等，尤其是那些想法独特，不拘泥于世俗的人，往往是别人眼中的怪胎，而这类画家的生活也确实不如意。

按照华喦的水平来说，生在乾隆时期的他完全可以凭借自己的水平获得足够的收入，甚至因此获得官职也未尝不可，但他却始终坚持着自己的风格，这注定华喦不能大富大贵，还要遭受一些人的偏见。

可以想象，华喦当时的作品注定会遭到一些“主流画家”的批判，再加上当时西方美术风格的碰撞，华喦在当时的名声并不好。

与华喦有类似经历的就是西方最伟大的画家之一：梵高，梵高是西方美术界颠覆性的人物，他的作品即使放在今天也十分出类拔萃，但他为此付出的代价就是清苦一生，如果不是兄弟的常年资助，他很有可能饿死自己，这就是“艺术家的代价”。

不过也正是因为他们的存在，才让我们现在的艺术出现多样性，而不是像计算机一样，大家画出来的作品大同小异。

来源：快资讯

编审：赵思阳

审核：刘婷、甘露